教育的本质，意味着一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。

然而，当我们翻开六年级上册《语文园地一》的那幅漫画时，看到的却是一棵树在倒下，一只鸟在啄击，而那个挥舞斧头的人，脑壳里竟然真的住着一只“虫”。这荒诞的一幕，与其说是漫画家的幽默，倒不如说是对这个时代最辛辣的讽刺。

在这个单元的教学设计中，我们需要引导孩子们去触碰那些比文字更坚硬的东西。

漫画：荒诞背后的真实镜像

课堂上，孩子们第一次看到这幅漫画时，笑声是难免的。画面上那个榆木脑袋的伐木者，嘴上叼着香烟，挥舞着利斧，正对着一棵大树进行着毁灭性的砍伐。一只啄木鸟落在他的肩头，愤怒地盯着他那形状像个木头疙瘩的脑袋，嘴里说着那句振聋发聩的话：“这段木头里一定有虫……”

笑过之后，教室里通常会陷入短暂的沉寂。

这正是教育的契机。我们引导孩子们去观察：图上有哪些人？有哪些物？它们之间构成了怎样的关系？这看似简单的问题，实则是在训练孩子们的视觉捕捉与逻辑构建能力。那个伐木者与树的关系，是掠夺者与被掠夺者的关系；啄木鸟与伐木者的关系，是医生与病人的关系，亦或者是审判者与罪人的关系。

漫画的特点，在于它总是用夸张、比喻、拟人等手法，将生活中的某些荒谬之处放大到极致。在这幅画里，夸张的不仅仅是那个像木头一样的大脑，更是那句“木头里有虫”的直白隐喻。

那只“虫”，究竟是什么？

如果用逻辑符号来推演，或许可以得出这样一个令人心惊的结论：

\[ \text{贪婪} + \text{无知} = \text{脑中的“虫”} \]

这只“虫”，在木头里蛀食的是纤维，而在人的脑壳里，蛀空的则是良知与理智。它让人们对大自然的馈赠视而不见，让人们对未来的后果置若罔闻。我们教学的重难点，就在于让孩子们透过幽默的画面，读懂这背后的悲剧内核，并能用语言精准地将其表达出来。

从“看图”到“看心”：审辩式思维的萌芽

许多老师在处理这个环节时，往往止步于“我们要保护环境”的口号层面。这固然没错，但教育若只停留在口号，便无法深入灵魂。

我们需要追问：作者画这幅画的意图，仅仅是为了让我们少砍几棵树吗？

他揭露的是一种人类普遍的短视。这种短视让人们在追求眼前利益时，习惯性地牺牲长远价值；在追求个人享受时，习惯性地破坏公共空间。那只“虫”，不仅存在于伐木者的脑子里，也潜伏在我们每一个人的潜意识深处。

当你随手丢下垃圾时，当你无视水龙头在长流时，当你为了图一时方便而浪费纸张时，那只“虫”便在蠢蠢欲动。

教学中，我曾组织孩子们进行小组讨论：这幅漫画让你联想到了什么？孩子们的答案五花八门。有的想到了家乡那条变黑的小河，有的想到了雾霾笼罩的城市，有的想到了餐桌上的野生动物。这些联想，正是思维的触角在向外延伸。它们证明了，孩子们的心是敏感的，他们能够感受到这个世界的痛楚。

关键在于，我们如何将这些零散的感受，通过文字串联成一篇有血有肉的文章。

笔下的盐湖：一个孩子的痛与爱

在一次习作练习中，一位来自运城的孩子写到了家乡的盐湖。他的文字虽然稚嫩，却有着一种直抵人心的力量。

他写道：“我的家乡在运城，美丽的盐湖湖畔。可是，不知从什么时候起，人们变得很自私，光想着自己的生活方便，把许多垃圾都倒入了盐湖，把环境破坏了。”

这短短几行字，道出了一个残酷的现实。美与丑，记忆与现状，在他的笔下形成了剧烈的冲突。那个曾经波光粼粼的盐湖，如今却成了垃圾的倾倒场。这不仅仅是对环境的描述，更是对人性贪婪的控诉。

孩子在文中还提到：“甚至有些人还把一些有毒的东西埋到土里，使花草树木无法生长。”

这是对“木头里有虫”最好的现实注脚。那些埋下毒物的人，他们的脑子里何尝不是长满了贪婪的“虫”？他们为了眼前的微利，不惜毒害脚下的土地，断绝花草的生路。这种行为，与漫画中那个脑袋被蛀空的伐木者，何其相似。

我们常说，写作要表达真情实感。这篇作文之所以动人，就在于它没有无病呻吟，而是真切地写出了孩子对家乡环境的忧虑，对破坏者行为的痛心。

“保护盐湖，人人有责，从具体的事情做起，爱护花草树木，就像爱护自己的眼睛一样。”

这句呼吁，虽然朴实，却掷地有声。它告诉我们，环保从来不是一句空洞的口号，而是要落实到“具体的事情”中去。就像爱护眼睛一样去爱护花草，这种形象的比喻，远比枯燥的说教更有力量。

写作教学：从技术指导到灵魂唤醒

回到我们的教学设计，如何指导孩子们写好这类作文？

传统的习作指导，往往过分强调“审题”、“立意”、“结构”。这些固然重要，但若忽略了情感的内化，写出来的文章往往干瘪无力。

在《语文园地一》的教学中，我们尝试打破常规的写作套路。

首先，要引导孩子们“入戏”。让他们把自己想象成那棵即将倒下的大树，去感受斧头的锋利，去感受生命的流逝；或者让他们想象自己是那只愤怒的啄木鸟，去审视那个伐木者内心的空洞。只有通过移情体验，文字才能具有温度。

其次，要鼓励孩子们“破题”。不要局限于漫画本身的情节，可以由画及人，由人及己，由己及社会。比如，可以写一个关于“最后的伐木者”的虚构故事，讲述他如何在觉醒后变成了种树人；也可以像那位运城的孩子一样，写身边真实存在的环境问题。

在这个过程中，我们要特别强调“细节描写”。

如果写故事，伐木者嘴角的香烟、眼神的空洞、斧头上的缺口，都是绝佳的切入点。如果写感悟，对现实中那些“虫”的具象化描写，则是文章深度的关键。

记叙要清楚，语句要通顺，感情要真切。这是最基本的要求，也是最高的境界。许多孩子为了追求华丽的辞藻，反而掩盖了真实的情感。我们要告诉他们，最打动人的文字，往往是最朴素的。

拔除心中的“虫”：教育的终极使命

教学设计的最后，我们往往会回归到那个核心问题：我们为什么要学这篇课文？为什么要画这幅漫画？为什么要写这篇文章？

答案或许有很多，但归根结底，是为了让我们每个人都能拿起心中的“啄木鸟”，去审视、去剔除那些名为“贪婪”、“自私”、“冷漠”的害虫。

漫画中的伐木者是可悲的，因为他直到被啄木鸟啄击，或许还未意识到自己的病态。现实生活中，那些破坏环境、透支未来的人，同样可悲。而教育的使命，就在于让我们的孩子不要成为那样的人。

我们要让他们明白，人与自然的关系，绝非主奴关系，而是休戚与共的生命共同体。

那个运城孩子在文末提到的“可持续发展战略”，虽然是一个宏大的政治经济学术语，但放在一个孩子的作文里，却显得格外庄重。这说明，我们的下一代已经意识到了，保护环境不仅仅是为了自己，更是为了子孙后代能够在这片土地上继续生存。

在文字中重塑良知

六年级的孩子，正处于价值观形成的关键时期。这堂语文课，或许不会让他们立刻成为环保卫士，但至少，会在他们心中埋下一颗理性的种子。

当他们在未来的人生中，面临利益的诱惑，手中挥舞着无形的“斧头”时，希望能想起这幅漫画，想起那只啄木鸟的叫声：

“这段木头里一定有虫……”

那一刻的停顿与反思，或许就是我们今天这堂课最大的意义。

我们手中的笔，就是那只啄木鸟的尖喙。我们写下的每一个字，都应该是对美的呼唤，对丑的鞭挞。无论是描绘家乡的盐湖，还是讽刺脑中的“虫”，我们的文字都应当指向那个更美好的世界——那里山清水秀，人心纯净，没有贪婪的虫豸在啃噬我们的未来。

教育，就是要在荒芜中开辟绿洲，在蒙昧中点亮灯火。这，便是我们每一位语文教师，在三尺讲台前，在那方寸黑板上，必须坚守的道义。