别让《咏鹅》只停留在口头：一堂融合音乐、绘画与律动的“五感”启蒙课

【来源：易教网 更新时间：2026-02-20】

在许多家长的认知里，教孩子背诵古诗，往往等同于机械的重复。孩子摇头晃脑地念着“鹅鹅鹅，曲项向天歌”，声音洪亮，却未必真正理解那白毛红掌在绿水清波中荡漾的意境。这种割裂了感官体验的背诵，就像是建造了一座没有地基的空中楼阁，看似拥有了知识的砖瓦，实则缺乏审美的根基。

真正的语文启蒙，尤其是针对低龄段儿童的教学，应当是一场调动视觉、听觉、触觉乃至动觉的全方位感官盛宴。今天，我想和大家分享一份关于《咏鹅》的教学设计方案，这不仅仅是一堂课，更是一次关于如何唤醒孩子内心艺术感知力的深度探索。

我们不再将古诗局限在文字的方框里，而是将其通过旋律、色彩和肢体动作，鲜活地呈现在孩子面前。

身体唤醒：指尖上的节奏游戏

教育的发生，往往始于注意力的集中。对于活泼好动的孩子来说，直接切入主题往往效果不佳。我们需要一个完美的“破冰”环节。

在正式进入《咏鹅》的世界之前，不妨先带领孩子们进行一个简单而有趣的手指游戏——《一座小桥》。这个环节的意义，远不止于热身。手指的运动直接关联着大脑皮层的发育，通过指尖的精细动作配合儿歌的节奏，能够迅速帮助孩子从纷乱的嬉戏状态切换到专注的学习模式。

紧接着，复习歌曲《苹果》显得尤为关键。这里有一个教学设计的巧思：通过复习这首孩子们耳熟能详的歌曲，重点引导他们感受三拍子与两拍子节奏的差异。音乐的节奏是语言的骨架，当孩子们能够用身体感知并唱出“强-弱-弱”或者“强-弱”的律动变化时，他们实际上是在为接下来理解古诗的韵律打下坚实的基础。

在这个过程中，鼓励孩子们进行歌表演，让身体的摇摆与节拍合二为一，这种全身心的投入能让节奏感内化为一种直觉。

听觉盛宴：从古诗到旋律的跨越

当孩子的耳朵和身体都已经准备好，我们便可以正式推开《咏鹅》的大门。

首先，集体朗诵古诗是必不可少的环节。这是对原有记忆的唤醒，也是对文字节奏的再次确认。然而，真正的魔法发生在旋律响起的瞬间。

请为孩子们播放《咏鹅》的歌曲。在这个阶段，老师的引导至关重要。不要急于教唱，而是要先“听”。引导孩子们闭上眼睛，去捕捉音乐中的细节：哪里是连贯的长音？哪里是短促的停顿？

你会发现，孩子们拥有惊人的感知力。他们会告诉你，歌曲中那些连贯悠长的旋律，就像是鹅伸长了脖子，对着天空高声歌唱，声音嘹亮而悠远；而那些断顿有力的音符，则像是鲜红的脚掌在清澈的水中用力划动，激起了层层涟漪。这种将抽象音乐具象化为画面的过程，正是审美能力形成的关键步骤。

为了让这种感受更加深刻，我们需要重复倾听。在反复的聆听中，鼓励孩子们进行即兴的动作创作。也许他们会举起双手模拟鹅的长颈，也许他们会蹲下来用手掌模拟脚掌划水。无论动作是否标准，这都是他们内心对音乐和诗意的独特理解。

我们要做的，就是保护这份理解，并帮助他们将动作与歌词的旋律进行匹配，编排出一套属于他们自己的韵律操。

视觉艺术：当文字流淌成画

如果说音乐是流动的建筑，那么绘画则是凝固的音乐。在孩子们通过动作释放了身体的能量后，我们需要让他们静下来，进入另一个维度的创造——绘画。

活动准备中，给每个孩子发一盒彩笔和一张白纸。但这并不是简单的美术课，而是在音乐伴奏下的“听音作画”。

请再次播放《咏鹅》的歌曲录音。这一次，要求孩子们一边听，一边将自己脑海中的画面画下来。白纸是他们心灵的湖面，彩笔则是那只游动的鹅。在这个过程中，古诗不再是一个个枯燥的汉字，而是转化为了眼前的色彩：雪白的羽毛、碧绿的湖水、鲜红的脚掌。

这里运用了心理学中的“双重编码理论”。孩子通过听觉接收了旋律，通过视觉捕捉了色彩，通过动觉体验了动作，多种感官通道同时打开，对古诗的记忆和理解将达到前所未有的深度。

当孩子们画完之后，让他们看着自己的作品，跟随歌曲轻声哼唱。此时，他们唱出的不再是别人的歌，而是自己笔下流淌出的画面。这种身心合一的愉悦体验，是任何单纯的说教都无法给予的。

教学反思：慢下来的勇气

在活动的最后，作为教育者或家长，我们需要进行深度的反思。

这首《咏鹅》的歌曲对于孩子们来说，曲调可能相对陌生，演唱上存在一定的难度。在很多成人眼中，这似乎是一个“教学障碍”。但在实际操作中，许多孩子在初次欣赏后就发出了由衷的赞叹：“真好听”、“真优美”。

这给我们提供了一个宝贵的教育视角：我们是否低估了孩子的审美上限？

面对演唱的难度，我们不应该选择放弃或强行灌输。通过让孩子们创编简单的动作，将复杂的旋律拆解为具体的肢体语言，再反过来辅助记忆和演唱，这是一种“降维打击”式的智慧。动作成为了连接孩子与高雅艺术的桥梁。

在这堂课中，我们看到的不仅仅是学会了唱一首歌或背一首诗，更重要的是，孩子们体验到了文学之美、动作之美、色彩之美交织而成的快乐。这种快乐，将成为他们未来探索更广阔知识世界的原动力。

我们要警惕那种急功近利的教育心态，总是追求孩子能马上“输出”结果。教育更像是一场农业耕作，需要播种、灌溉、等待。这堂《咏鹅》的教学设计，展示了一种慢的艺术。

它不追求孩子马上能字正腔圆地演唱，而是追求孩子在那个当下，是否被音乐触动，是否被色彩吸引，是否在那个五感交织的空间里，感受到了古诗词独有的韵味。

当孩子能够用画笔描绘出“白毛浮绿水”，用身体模拟出“红掌拨清波”，这首诗就已经活了过来，深深扎根在他们的生命里。这，或许才是我们给孩子的最好的语文启蒙。