一堂好的小学美术课长什么样？——评《苍松翠柏——山石画法》有感

【来源：易教网 更新时间：2026-09-04】

从一节美术评课稿说起

最近翻到一份小学美术评课稿，评的是湘美教材第八册中的《苍松翠柏——山石画法》。这节课属于"造型·表现"学习领域，由一位姓李的老师执教。评课稿写得挺规范，从教学目标、教学结构、亮点分析到改进建议，一步步都梳理得很清楚。但作为一篇学习类的内容，光看评课稿未免有些干巴巴的。

所以今天，我想借这节课的评课过程，跟大家聊聊——一堂好的小学美术课，到底应该长什么样？尤其是当我们把目光放在中国画教学上时。

为什么挑这节课？因为它非常典型。中国画进入小学课堂，一直是老师们头疼的领域。工具特殊（毛笔、宣纸、墨汁），技法陌生（皴法、勾皴点染），文化背景又离孩子的生活经验较远。孩子们面对山水题材，往往不知道从哪里下笔。

所以，一节美术课能不能在有限的40分钟里，让孩子真正"碰一碰"中国画的门槛，就很考验老师的设计功力。

下面我就以这节《苍松翠柏——山石画法》为例，从评课稿里梳理出来的几个维度，展开来说说我的看法。

一、教学目标要"实"，不要"飘"

评课稿里提到，李老师"始终以引导学生善于观察的习惯，感受中国画——山石画法特有的笔情墨趣，学习表现方法，培养能力为目标，做到教学目标明确"。

这句话看似套话，但落到了实处。什么叫"实"？就是教师心里要有三根线：

- 知识线：山石画法有哪些基本皴法？勾、皴、擦、染的顺序是什么？

- 技能线：学生能不能独立用毛笔完成一块山石？

- 素养线：通过画山石，能不能感受到中国画"以书入画"的趣味？

三根线交织在一起，才是真正的小学美术课堂。如果一节课只盯技能，孩子就成了复印机；如果只讲文化，孩子就成了听众。李老师的教学目标至少做到了三点兼顾，所以在后面的教学过程中，从回顾树的画法，到齐读山石画法，再到教师演示、学生参与演示，逻辑是连贯的。

这一点对很多新手老师尤其重要：写教案时，最好把三维目标拆成"学生能做什么"的句子。比如"学生能在观察山石图片的基础上，说出至少两种皴法的特点"，这就比"培养学生对中国画的兴趣"要实在得多。

二、教学结构要"清"，不要"散"

评课稿把整堂课拆成了五个板块：

1. 回顾知识，说一说

2. 重点知识，读一读

3. 欣赏范作，试一试

4. 重点演示，学一学

5. 展示作业，评一评

这套"五步法"非常清晰，本质上是一条从"旧知"——"新知"——"尝试"——"纠偏"——"展评"的完整链路。这种结构在小学美术课堂中很常见，也非常好用，因为它暗合了儿童认知的节奏。

特别值得说的是"读一读"这个环节。评课稿里写道："教师通过让学生齐读书上的'山石画法'，让学生从整体上对山石的画法有了一个初步了解。"

有人可能会问：美术课为什么要"读"？这不是语文课吗？

其实这里面有个很深的道理。中国画的技法，很多都写在画论里，词句简练，但信息密度极大。让孩子齐声读一遍，不只是为了熟悉术语，更是一种"文化浸润"——让他们意识到，画画不是乱涂，背后有讲究，有口诀，有传承。这种感觉是看图片看视频很难替代的。

所以好的美术课，结构要清晰，但不能机械。清晰是为了让学生有预期，结构是为了让思维有落脚点。如果一节课老师讲到哪里算哪里，孩子的注意力很容易被消耗殆尽。

三、课堂氛围要"松"，不要"紧"

评课稿特别强调了李老师"以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然"。

这一点是美术课的命门。

中国画课最容易出现的问题是：老师讲得头头是道，孩子抓耳挠腮。因为技法有门槛，工具又特殊，孩子一旦"画不好"，就容易产生挫败感，进而觉得"中国画好难""我不行"。一旦这种畏难情绪蔓延，兴趣也就无从谈起了。

李老师是怎么做的？她让学生大胆参与演示。评课稿写道："通过展示示范作品，让学生了解山石画的各种皴法，并通过教师演示，学生参与演示——试一试加皴的方法。"

这其实就是把课堂从"教师主演"变成了"师生共演"。当一个孩子拿着毛笔在宣纸上皴了一笔时，旁边的几十双眼睛都盯着，这一刻，他不再是"学习者"，而是"小老师"。这种身份转换带来的成就感，是非常强大的。

评课稿里还写到一句很动人的话："学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，感受到中国画的独有魅力，身心得到舒展。"

"不知不觉"四个字，是好课堂的最高境界。老师设计得有痕迹，但学生体验起来没有痕迹。松而不散，活而不乱。这背后是教师大量的预设和准备。

四、互动要有"效"，不要"秀"

评课稿用了"有效互动，让课堂充盈、灵动"作为第二大亮点。这个"有效"两个字特别值得抠一抠。

很多老师把"互动"理解成"热闹"。谁举手就叫谁，答对了鼓掌，答错了也鼓掌。但这种互动往往流于形式。

李老师的互动设计，至少有三种层次：

第一层：文化互动。

"通过让学生讲述'盘古开天地'的神话故事，使学生生动了解'把石看作天地之骨'的内涵。"

这个设计非常妙。"石"在中国文化里不仅是石头，还象征骨骼、骨气。把文化典故嵌入美术课，孩子画山石时，心里就多了一层"敬意"。而且让学生自己讲，而不是老师讲，这种主动建构的过程，比被动接受深刻得多。

第二层：技法互动。

"教师出示不同皴法的山石范画，让学生对比欣赏感受皴的特点，提出问题：如何加皴？通过互动，由学生上前演示皴法，教师根据学生的尝试再进行画法指导示范。"

注意这里的顺序：先问，再演示，再纠偏。这是探究式学习的经典路径。孩子不是先看标准答案再模仿，而是先暴露自己的尝试，老师再根据这个"活"的样本去点拨。这种点拨往往能切中要害。

第三层：评价互动。

"在评价时，同伴之间借鉴学习，有利于培养他们敏锐的审美鉴赏力。"

学生互评，是非常容易被低估的一个环节。很多老师担心学生评不出名堂，其实不然。四年级左右的孩子，已经具备初步的审美判断，他们能看出"哪块石头皴得乱""哪块石头有层次感"。只要引导得当，同伴评价反而比教师评价更接地气，因为学生之间的语言是相通的。

所以互动不是越多越好，而是越准越好。每一个互动背后，都要回答一个问题：这个互动是为了解决哪个教学难点？

五、教师角色要"隐"，不要"显"

评课稿里有一段让我反复看了好几遍：

"李老师改变了原有灌输现成知识的教学方法，她让学生拿着自己的'杯子'，用自己的方法不断找到适合他的'水'，即学会学习，形成一种'可持续发展'的学力。"

这个比喻太好了。

我们传统课堂里，老师就像一个不停往杯子里倒水的人，水是什么？是答案、是技法、是标准。杯子是学生。但李老师的做法是：把杯子交还给学生，让学生自己去水龙头那里接水。

这个"水龙头"在哪里？在范画里，在同学的作品里，在老师的演示里，在学生的尝试里。

教师角色的"隐"，不是真的消失，而是从"灌输者"变成"引导者"。这一点尤其重要，因为中国画教学最容易掉进"教师示范，学生临摹"的窠臼。老师画一笔，学生跟一笔，看起来很高效，其实孩子只是"手在动，脑没动"。

李老师的课里有一个细节很关键："重点演示，学一学。通过再次演示，指出学生尝试时出现的问题。"

注意，是"再次演示"。第一次演示是示范，第二次演示是纠偏。两次演示承担的功能不一样。第一次给学生一个"原型"，第二次针对学生的真实问题给一个"修正版"。这种"原型+修正"的双重示范，比单纯示范更走心。

六、几点中肯的改进建议

评课稿最后提了两点建议，我觉得非常中肯，也很有代表性，这里展开说说。

建议一：起手式要讲透。

"本节课重点讲解'皴法'，但在学生练习时，对如何起笔勾出山石轮廓，较为迟疑。我认为教师在画石起手、组合等方法应讲解一下，降低学生难度。"

这是一个很专业的观察。评课人发现：学生学皴法学得还可以，但一落到"起笔勾轮廓"就卡住了。这说明教学环节里有断层——教师讲了"加皴"，但"加皴"之前的"勾勒"被轻轻带过了。

中国画里，"勾勒"恰恰是最见功夫的一步。石分三面、阴阳向背，都靠线条说话。如果这一关没过，后面皴得再花哨也是空中楼阁。

所以建议老师在"读一读"之后、"试一试"之前，插入一个"看一看"环节：专门讲一讲山石轮廓的起手方法，如何从一块石头变成一组石头，如何处理大小、聚散、主次关系。甚至可以让学生用手在空中比划几遍，感受"意在笔先"的节奏。

建议二：参与面要扩大。

"学生参与面较小，虽然教师在讲授过程中注意了'互动'教学，但参与面较小，只有个别同学。"

这是很多美术课的通病。公开课上，为了"效果"，老师往往会叫那些举手积极的、表达能力强的孩子。结果一堂课下来，边缘学生依然沉默，所谓的"民主平等"打了折扣。

评课人给了一个非常具体的建议："教师可以通过小组合作演示、小组比赛等形式，扩大学生的参与度，同时引入竞争意识提起学生的绘画兴趣。"

小组合作在中国画课堂里特别好用。比如让四个人合作完成一幅山水长卷，每人画一块石头，再拼在一起。每个人都有自己的"一席之地"，但又要考虑和同伴的衔接。这种合作既有个人成就感，又有集体归属感。

小组比赛也可以用，但要注意：评比标准不能只看"像不像"，还要看"有没有自己的想法"。否则比赛就会变成临摹大赛，违背了美术教育的初衷。

七、写在最后：评课稿背后，是我们对"好课"的理解

这份评课稿写得不算华丽，但条理清楚，亮点和建议都点到为止。它让我重新思考一个问题：我们到底需要什么样的美术课？

是教师展示才华的课？是学生作品堆满展板的课？是课件精美、流程顺畅的课？

可能都不是。

好的美术课，应该是这样一幅画面：

- 孩子拿着毛笔，笔尖上沾着墨，眼睛里盯着那幅范画

- 老师在旁边，不说话，但随时准备递上一句点拨

- 教室里偶尔传来笑声，因为某个孩子画了一块"像乌龟"的石头

- 下课铃响时，孩子还舍不得洗笔，问老师："下次还画山水吗？"

如果一节课能达到这个效果，那它就是好课。

评课稿里的李老师，至少在努力靠近这个画面。她用了"读、说、试、学、评"五个步骤，把中国画的门槛一步步降低；她让学生上讲台演示，把课堂的主动权还给孩子；她在评价环节引入同伴互动，把审美的话语权分散给每个孩子。

虽然还有改进空间，比如起手式可以更细致，参与面可以更广，但整体方向是对的。

中国画进入小学课堂，不是为了让每个孩子都成为画家，而是为了让每个孩子心里都埋下一颗"笔墨"的种子。这颗种子什么时候发芽，不重要；重要的是，它曾经被温柔地埋下过。

希望每一位小学美术老师，都能像李老师一样，把每一节中国画课，都上成孩子愿意记住的课。

以上内容，仅代表个人对这份评课稿的延伸思考。如果你也是一位美术老师，欢迎在评论区分享你在中国画教学中的小妙招；如果你是一位家长，不妨问问孩子：今天美术课上画了什么呀？也许，那支小小的毛笔，已经在他们心里悄悄画出了第一道山水。